Max
– Наталья Семеновна, ваш проект объединяет, казалось бы, несовместимые вещи: театральную педагогику и цифровую аналитику. Как родилась эта идея?
– Работа над проектом началась с диссертационного исследования, реализуемого мной в аспирантуре Сургутского государственного педагогического университета, а также моей работы в Мультимедийном историческом парке, в котором проходит огромное количество социально значимых культурных мероприятий, театр у нас занимает там особое место. Так появилась идея объединить эти два направления.
– Почему вы решили сосредоточиться именно на социокультурной адаптации детей-мигрантов?
– Трудности адаптации почти всегда начинаются со сложного барьера – русского языка. Проблема не только в знании правил грамматики и орфографии, но и в правильном произношении. Именно из-за него дети замыкаются, боясь говорить, а семьи несут колоссальные расходы на частных специалистов. Но язык – это лишь ключ. Успешная интеграция невозможна без психологического комфорта, социальной адаптации и культурно-поведенческой ориентации.
Театр, педагогика, цифровые технологии
– Как именно работает эта система?– На пилотном этапе проекта с детьми будут работать приглашенные педагоги театрального направления. После занятия каждый из них заполнит за несколько минут специально подобранный чек-лист. Программа обработает данные и покажет график с динамикой ребенка. При этом мы будем опираться на методики ученых СурГПУ, а результаты обсуждать со школьными педагогами ребят. Мы сможем увидеть трещину в адаптации до того, как она превратится в школьный конфликт.
– Почему для решения этой задачи вы выбрали театральные практики?
– Театральная практика – это высокоэффективный терапевтический и интеграционный инструмент. В инклюзивном театре под кураторством преподавателя и режиссера мы убираем зажимы через игру и сценическую речь. Ребенок перестает бояться звучать, у него уходит страх ошибки. Театр позволяет спокойно «примерять» на себя разные социальные роли. В безопасном пространстве сцены он проживает контексты и поведенческие паттерны новой для него культуры, учится считывать невербальные сигналы, мимику, интонации сверстников. А еще театр – это командная работа, где невозможно остаться в изоляции. Репетируя, дети вынуждены непрерывно взаимодействовать, доверять друг другу и сопереживать. Это выстраивает прочные горизонтальные связи, что снижает риск буллинга или агрессии в школьной среде.
– Как устроены занятия и кто может в них участвовать?
– Сейчас мы в процессе открытия камерных групп: разделили потоки детей на группы по десять человек, учитываем возрастные особенности детей. Мы планируем группы детей в возрасте от 7 до 10 лет. Каждая группа будет заниматься два раза в неделю. Базовый цикл рассчитан на 12 недель, что позволит зафиксировать устойчивый результат.
Педагоги-практики реализуют ее игровые сценарии на занятиях. А наш цифровой модуль выступает как мощный процессор, который эту формулу мгновенно обрабатывает, автоматизирует рутину и выдает точную аналитику в режиме реального времени. Безопасность данных – наш безусловный приоритет: вся ИТ-архитектура строго соответствует российскому законодательству, а доступ к профилям деперсонализирован и жестко ограничен.
– Чем ваша технология отличается от обычного театрального кружка или существующих программ адаптации?
– Наш проект – это не кружок. Это камерная научно-театральная студия, где ребенок не только готовится к выступлениям, но учится слышать себя, осознавать в группе, понимать свои эмоции и задавать себе важные вопросы.
Главный и самый измеримый результат нашей работы на этапе пилотирования – это колоссальный органический отклик. Мы получили более 40 заявок от родителей из поселка Дорожного. Однако прямо сейчас мы столкнулись с инфрастуктурным препятствием – отсутствием подходящего помещения для проведения занятий в поселке. Стараемся решить эту проблему, как можно быстрее, потому что команда готова проводить занятия уже в ноябре.
Команда и перспектива
– С какими специалистами вы сотрудничаете?– У нас сильный междисциплинарный пул специалистов. За театральную методику отвечает режиссер проектов «Таврида. Арт» Илья Газя и студенты студии Городского культурного центра «Хорошо». Научную сторону курирует доктор социологических наук, профессор Владислав Павлович Засыпкин. Сильный ИТ-партнер – «Азимут».
– Что для вас значит победа в конкурсе «Студенческий стартап» и какую роль сыграл грант в реализации идеи?
– Это весомое федеральное признание со стороны Фонда содействия инновациям. Полученные средства гранта сыграли роль стартового капитала, который позволил перенести мои научные наработки в спроектированную ИТ-архитектуру. Это и было одной из задач – запрограммировать технический каркас, запустить его пока что без данных и собрать MVP-версию нашего модуля. Второй задачей, которую я закрываю на эти средства, стало создание рабочих мест для выпускников-педагогов, занятых в реализации этой научной и одновременно творческой идеи.
– Какие этапы развития проекта вы считаете ключевыми на ближайший год?
– Ключевые этапы – превращение комплекса наших педагогических мероприятий в действующую помогающую методику, а также приведение ИТ-модуля к его финальному виду, включая все стадии тестирования. И, конечно, привлечение большего количества участников нашего проекта. Мы планируем масштабироваться.
У нас есть вера в то, что это шанс реализовать по-настоящему живую и очень добрую историю. Я, хоть и ученый, все же мечтатель. Хочу, чтобы детям искреннее понравилось заниматься с нами. Чтобы они, их родители и учителя увидели и почувствовали пользу для своего личного развития, сплотились, обрели уважение к друг другу и тому месту, где они сейчас живут, учатся и работают.
