Max
Премьера спектакля «Сны Пенелопы» СМДТ не оставила зрителей равнодушными. Актриса Дарья Дзюненко в новом для себя амплуа обратилась к известным гомеровским героям и придала древним сюжетам современное звучание. В центре ее внимания – личная драма женщины, которая на протяжении двух десятилетий ждет любимого мужа с войны. Подвластны ли любовь и верность времени и как «хрупкая» душа преодолевает тяжелейшие испытания судьбы – в материале «СТ».
Переход на другую сторону
Древнегреческий сюжет о Пенелопе и Одиссее в режиссерском дебюте Дарьи Дзюненко перестал быть хрестоматийной историей и превратился в личное переживание – почти исповедь о времени, ожидании и внутренней стойкости человека. Для местной артистки постановка стала не просто творческим стартом в новом амплуа, но и осознанным переходом к активной авторской позиции в театре. Путь от актрисы к режиссеру, по ее словам, оказался естественным продолжением карьеры.
– Постановочная деятельность меня всегда очень привлекала. Я обратила внимание на то, что актерская и режиссерская профессии отличаются активностью позиций. Актер часто находится в состоянии ожидания – роли, проб, приглашения. Позиция же режиссера иная: ты выбираешь материал, который тебя действительно задевает, и берешь ответственность за то, чтобы донести его до зрителя. Мне такое ощущение действия всегда было ближе, потому что еще до работы в музыкально-драматическом театре я трудилась в любительской среде, где постановки рождались лишь тогда, когда ты сам их инициируешь, – объяснила Дарья.
Для профессионального режиссерского дебюта актриса не случайно взяла за основу пьесу современного драматурга Алексея Куралеха о героях древнегреческого эпоса. Такой выбор во многом обусловлен накалом чувств, вызванных при первом прочтении.
– Пьеса рассказывает о том, как женщина ждет любимого мужа с войны и как тяжелые битвы могут изменить человека. Я помню, что плакала не только во время чтения, но и потом – когда пересказывала произведение друзьям. Тогда же мне пришло осознание, что я хочу поработать с данным материалом как человек, который может построить вокруг него целый сценический мир, – отметила режиссер.
Между верой и реальностью
Работа над будущим спектаклем началась традиционно – с разбора текста и формирования концепции. На техсовете режиссер представила идею постановки, после чего начался кропотливый совместный труд с художниками и актерами. Шаг за шагом выстраивался визуальный и смысловой каркас постановки.
Главные герои нового спектакля СМДТ – два образа, которые существуют в разных измерениях. Пенелопа в исполнении Юлии Дороженко (Уткиной) – не просто героиня мифа, а живой человек, удерживающий реальность усилием веры. Она получилась настоящей, честной, искренней. Юлия создала на сцене образ женщины хрупкой, нежной, в движениях легкой, почти летящей, но при этом твердо сохраняющей свою любовь вопреки зловещим предречениям гадателей, обманчивым страшным снам и тяжести своей участи. Она одна на протяжении двадцати лет воспитывает сына, следит за всей Итакой, подчинив всю себя одной только цели – дождаться.
Одиссей в исполнении Дмитрия Кожина существует иначе: он не закреплен в одном облике. В постановке он появляется как различные представления любимой о том, каким же муж вернется домой.
– Одиссей в спектакле – постоянно меняющийся герой. В первом сне он мощный, сметающий все на своем пути, не щадящий никого и ничего. Во втором воплощении предстает слабым, жалким, словно карикатура на самого себя. А в третий раз раскрывается как человек открытый, чистый и искренний. В исполнении Дмитрия мы видим три кардинальных перевоплощения героя, которые разворачиваются во снах Пенелопы. В каждом из них Одиссей обращается к своим воинам и говорит: «Троянская война закончилась, мы победили – теперь пора плыть домой». Но воины неизменно отвечают, что хотят продолжать убивать и грабить. И от того, какой путь выбирает сам Одиссей, зависит не только его судьба, но и трансформация его личности, – поделилась Дарья Дзюненко.
Сценография в спектакле стала одним из ключевых выразительных средств. Художник Александра Мильч предложила решение, в котором пространство сцены работает как метафора сна: двухступенчатый подиум, круглый экран и невесомое ложе Пенелопы, выполненное в форме полумесяца.
– Визуал дополнила видеопроекция, созданная Александром Новокшоновым. Она не просто иллюстрирует, а эмоционально усиливает происходящее. Александр предложил огромное количество интересных вариантов для передачи внутренного состояния персонажей. Так, например, в спектакле появилась воронка воды, которая как судьба затягивает Одиссея всякий раз, когда он говорит со своими воинами, – подчеркнула режиссер.
От сердца к сердцу
Премьера спектакля «Сны Пенелопы» в Сургутском музыкально-драматическом театре стала одним из тех случаев, когда зрительный зал реагирует не только аплодисментами, но и долгим послевкусием. После премьеры труппа получила живой и эмоциональный отклик публики. Для Дарьи Дзюненко такой теплый прием стал подтверждением того, что сложная визуальная и драматургическая конструкция оказалась по-настоящему понятной.
– Для меня постановка сложилась полностью. В ней есть редкое ощущение цельности – когда музыка, свет, видео, костюмы и актерская энергия работают не параллельно, а как единый организм. И самое главное для меня – реакция зрителей. Я не ожидала, что так много людей воспримет эту историю так близко. После премьеры я читала отзывы и даже расплакалась, потому что почувствовала: спектакль действительно попал в какую-то очень живую точку, – признается Дарья.
«Сны Пенелопы» в итоге оказались не банальной реконструкцией древнего сюжета, а его современным продолжением — историей, в которой миф становится способом говорить о самом уязвимом и самом человеческом.
– Мне хотелось мои спектаклем поддержать всех тех людей, которые оказались в подобной ситуации. Женщин, которые ждут, и мужчин, которые возвращаются и заново учатся жить. И тем, и другим нужны огромные силы. Мне хочется верить, что люди найдут их в любви и поддержке друг друга, – подытожила режиссер.
