Заслуженный артист России дирижер Денис Кирпанев дал концерт в Сургутской филармонии вместе с симфоническим оркестром. Это выступление стало особенным. Дело в том, что Денис был одним из первых руководителей этого коллектива. Филармония сотрудничала с ним с 2007-го года. Начиная с 2010-го ему, на тот момент уже худруку, удалось значительно расширить репертуар оркестра и его состав. Коллеги вспоминают, как Денис скрупулезно и методично работал с каждой из групп инструментов, чтобы улучшить общее звучание коллектива. Спустя восемь лет дирижер и оркестр – снова на одной сцене и в одной программе.
– Кто первый вас поприветствовал в Сургуте?
– Мой давний друг Юрий Юрьевич Евсеев. Мы учились вместе еще в Смоленске, затем разъехались в разные консерватории страны и встретились уже позже. Юрий Юрьевич – прекрасный музыкант, искусствовед, художественный руководитель филармонии. Это и дружба, и взаимное дополнение друг друга в профессиональных моментах. Еще всегда чувствую уверенность при встрече с Яковом Семеновичем Черняком. Его мнению я всецело доверяю, и мне кажется, что он тоже доверяет мне как музыканту. Главные моменты в нашей совместной работе, как и восемь лет назад, не изменились, общая цель остается прежней: это желание достойно сделать программу, донести музыку до публики, максимально проработать оркестровую фактуру.
– Симфонический оркестр за восемь лет наверняка изменился?
– Сургутский симфонический оркестр – главное действующее лицо многих городских культурных мероприятий. Особенно таких фестивалей, как «Зеленый шум», «60 параллель», оркестр выступает совместно с крупными музыкальными мастерами, которые приезжают сюда. Как назвала его однажды с любовью Екатерина Мечетина (президент фестиваля искусств «Зеленый шум), «оркестр – это многозвучный и многоликий инструмент». И сегодня, с одной стороны, для оркестра есть хорошая возможность продолжить развиваться, а с другой – уже сейчас можно гордиться тем, что у города есть симфонический оркестр, есть филармония – прекрасный теплый и красивый дом. И также есть целый ряд интересных проектов, помогающих реализовывать все то, что связано с симфоническим искусством.
– Как спустя столько лет вас встретили музыканты?
– У меня было ощущение, что буквально вчера я ненадолго вышел из оркестрового класса и вернулся обратно. Необычное ощущение. Мы встретились, как будто не расставались, по крайней мере мне так показалось. Хотя, конечно, прошло время, коллектив получил серьезный опыт работы с разными дирижерами, над новыми программами, с многими интересными солистами, выступающими в Сургуте. Это очень важный опыт, бесценный. Когда-то мы мечтали, чтобы так и происходило. Теперь же коллектив становится крепче день ото дня, от программы к программе.
– Как вы считаете, уровень мастерства симфонического оркестра позволяет ему гастролировать?
– Конечно, оркестр может и должен гастролировать, для коллектива это просто необходимо: выезжать и показывать свое мастерство не только в Сургуте, но и в других городах. Ведь симфонический оркестр по-прежнему остается в своем роде единственным в регионе. И он способен выполнять серьезные художественные задачи, как, например, в нашей сегодняшней программе. Эту возможность, конечно, можно учитывать для дальнейшего развития.
– Что сегодня оркестру еще стоит доработать?
– Оркестр – это живой инструмент, его нужно каждый раз настраивать, проводя с ним профессиональную работу, чтобы любая программа могла прозвучать успешно. Сегодня, готовясь к концерту, мы с музыкантами уже сделали все, что необходимо для хорошего исполнения. У коллектива есть свой руководитель. Даже два опытных дирижера занимаются им системно. Они ведут этот коллектив к успеху, развивают его. Так что я не могу давать оценку, я здесь просто как давний друг оркестра. Тем более что мне самому привычно работать в команде, которой я всецело доверяю. Это команда Якова Семеновича и Сургутской филармонии. Уверен, что все цели перед коллективом уже поставлены.
– Кого бы хотелось увидеть еще на сцене Сургутской филармонии?
– В Сургут сейчас очень много кто приезжает. Посмотрите, фестиваль «Зеленый шум» – сколько имен здесь уже было! Некоторые филармонии могут лишь мечтать об этом. Чтобы понимать: те артисты, которые здесь уже были и продолжают приезжать, – это лучшие из лучших. В каком-то смысле вы избалованы! Ведь в филармонии нередко выступают блистательные артисты, начиная от лауреатов конкурса «Щелкунчик» до солистов Московской филармонии и других опытных исполнителей. Имен очень много!
– Насколько ценной стала для вас встреча с Сургутом спустя восемь лет?
– Самое ценное и важное – это встреча с самими музыкантами и тот уровень доверия, который происходит между нами при подготовке программы. Речь об отношениях между профессиональными людьми в оркестре и дирижером. Если мы создаем вместе программу и доверяем друг другу, находя теплоту в тембре, в красках, заложенных в симфонической музыке, в ее драматургии, то нам будет что показать публике.
– А публику не обманешь…
– В музыке должна быть мысль, это главное. Музыка способна оживать в момент исполнения, рождаться, раскрываться образно. Если все это произойдет, то исполнение может показаться публике очень интересным. И, скорее всего, появится отклик, ощущение сопричастности между слушателями и музыкантами оркестра. Это непросто объяснить словами, рассказать об этом… Но это можно почувствовать и осознать непосредственно при музицировании: существует тонкая и незримая связь между самой музыкой, ее исполнителями и слушателями. В этом смысле, как вы сказали, публику не обманешь... Для восприятия совсем не обязательно иметь какое-то специальное музыкальное образование: слушатель всегда понимает, когда работа над музыкой проведена серьезно, глубоко и со смыслом.
Фото: предоставили в Сургутской филармонии
