Сургутская художница Марина Нарейко – о поисках стиля и роли соцсетей в творчестве

Искусство завтрашнего дня. Интервью с молодой художницей

28 января 2025

6 минут

Уникальный расписной пиджак, ремни, цепочки и красные пряди в волосах. Внешность Марины Нарейко словно живое воплощение всех ее картин. Яркая, эксцентричная и непохожая на других. Однако так было не всегда. Свой уникальный стиль творчества девушка искала с детства, а не бояться соответствовать ему и экспериментировать с одеждой, аксессуарами и прическами отважилась не так давно. Как и многих других молодых художников, ее останавливали страхи и переживания. Подробнее о своем пути сургутянка рассказала читателям «СТ».

– Рисование всегда присутствовало в моей жизни. С детства мне удавалось красиво повторить что-то на листе, удачно соблюсти пропорции и так далее. Конечно, в разное время я пыталась заниматься творчеством серьезно, а не в качестве хобби. В 2017 году начала выкладывать свои работы в интернете, но в тот момент у меня не было четкого понимания, что я хочу рисовать и как лучше представить свои работы другим людям. В итоге забросила это дело и решила, что ничего у меня не получится.

С рождением дочери я вернулась к творчеству. Начала вспоминать, как рисовать те или иные вещи. Искала свой стиль. Разбиралась, как работают разные интернет-площадки. Постепенно делать наброски на листах превратилось в ежедневную привычку, а улучшенный контент в социальных сетях стал привлекать больше людей, заинтересованных в моем творчестве, и даже первых заказчиков. Так, официальным стартом моей профессиональная карьеры можно, пожалуй, считать 2020 год.

Мир глазами мастера

Что отличает вас от других художников Сургута?

– Мне не близки однотонные нежные и спокойные картины, а также кропотливые реалистичные работы. Я рисую без продуманных макетов, смешиваю вместе множество разных стилей и техник, поэтому получается нечто яркое и динамичное. Садясь за мольберт, отображаю все, чего мне хочется в конкретный момент, привлекаю внимание смотрящего на детали цветом. Практически во всех моих картинах есть красные акценты. Также мне нравится, какой эффект дает краска в баллончиках на полотне.

Если говорить о сюжетах моих работ, то в основном они абстрактные. Но есть в моей коллекции и пейзажи, и портреты. Часто на определенные полотна меня вдохновляет музыка. Я слушаю какую-то песню, цепляюсь за интересную цитату – и в голове сразу появляется картинка, как ее обыграть на холсте. Яркие фразы использую либо в самой работе, либо в подписи к ней. Всегда стараюсь придуманный мной образ подкрепить словом, чтобы человек, посмотрев впервые на работу, подумал об одном, а потом, узнав цитату, бросил на нее уже иной взгляд.

Также я стараюсь соответствовать своим работам и своему уникальному стилю внешне. Ношу одежду, которую расписала сама, крашу волосы в красный, чтобы людям было проще ассоциировать мои картины со мной.

Тяжело ли молодому художнику представить свои работы на выставках?

– Честно говоря, в те разы, когда мне удавалось поучаствовать в различных экспозициях, организаторы находили меня самостоятельно. Я не скрываюсь от публики, не рисую в стол, наоборот, активно знакомлю всех со своим творчеством в интернете. Возможно, поэтому мне было не так сложно найти площадки для показа авторских картин в Сургуте. Поучаствовав в выставках пару раз, дальше дело пошло как по накатанной. Я познакомилась с коллегами, фотографами, видеомейкерами. Они в свою очередь стали представлять меня своим знакомым, и мне стали открываться новые возможности. Вместе мы придумываем новые интересные проекты.

Искусство без границ

Помимо рисования на холсте вы также занимаетесь росписью кожи и ткани. Как и почему решили попробовать себя в таком направлении?

– Когда я только начинала вести свои социальные сети, мне написал мастер кожаных изделий и попросил расписать пару его работ. До этого ничем подобным мне заниматься не приходилось, но я все же попробовала. Результат понравился и мне, и ему. Спустя время я решила вернуться к росписи одежды. Долго наблюдала за ребятами, которые серьезно занимаются этим делом. Прошла специальный курс от художницы, чей стиль был мне ближе всего.

Первой я расписала кожаную куртку для своей подруги. Потом подтянулись все друзья и знакомые. А в гардеробе моего мужа теперь и вовсе целая коллекция уникальных вещей, расписанных мной. Сама же я долгое время не носила свои работы, стеснялась. Но в один момент поняла, что это хорошая реклама, да и в целом нужно не бояться проявлять себя.

С какими трудностями вы столкнулись на новом поприще?

– Начиная работать с тканью, я думала, что совсем не умею рисовать. Настолько этот процесс отличается от привычной работы с бумагой и холстом. Я очень злилась, поскольку люблю работать быстро, ляпать и размазывать краску как захочется. На ткани же нужно все делать тонкими слоями, давая им время высохнуть. На коже рисовать, возможно, чуть проще, однако данная роспись требует много сопутствующих материалов, которые позволили бы закрепить узор на длительное время.

Также, чтобы нанести на ткань или кожу какой-то сюжет, необходимо аккуратно натянуть материал, чтобы результат получился красивым и аккуратным. Я подкладываю холст или картон. Если же рисунок необходимо сделать на рукавах, то приходится вырезать валик подходящей формы.

Работа на таких материалах научила меня усидчивости и заставила даже немного замедлиться по жизни в целом. Теперь я более терпеливая.

Твоя судьба в твоих руках

Какие советы вы можете дать начинающим художникам?

– Если у вас есть возможность получить высшее художественное образование, посещать школу искусств или курсы по рисованию, воспользуйтесь ею. Я училась рисовать самостоятельно. Но мне кажется, будь у меня наставник, который регулярно помогал бы мне, рассказывал бы о стилях и материалах, я бы получила хорошую базу и быстрее достигла бы результата.

Не бросайте рисование на длительное время, потому что очень многое в нашем деле зависит от внутреннего состояния и уверенности. Пробуйте разные техники, чтобы найти то, что вам будет ближе всего.

Не выбрасывайте свои работы. Раньше многие мои картины казались мне смешными, я прятала их. Но сегодня, возвращаясь к ним, вижу, как улучшились мои полотна. Наглядное подтверждение твоего роста в профессии дает хорошую мотивацию продолжать дальше.