Max
Трагикомедия «Калина красная» на сцене Сургутской филармонии стала финальной точкой нынешнего сезона Сургутского музыкально-драматического театра. Для театра постановка стала возможностью вновь обратиться к большой русской литературе и завершить сезон масштабной премьерой. Для режиссера Ивана Миневцева – второй после «Сахарного ребенка» работой с сургутской труппой.
Сюжет киноповести Шукшина хорошо известен нескольким поколениям зрителей. После освобождения из колонии главный герой пытается начать новую жизнь рядом с женщиной, которая поверила ему по письмам. Но прошлое оказывается сильнее желания начать все с чистого листа. Именно этот внутренний выбор – между прежней жизнью и надеждой изменить свою судьбу – становится главным конфликтом истории.
Время Шукшина
Создатели спектакля сознательно отказались от осовременивания. Действие остается в той эпохе, которую описал Василий Шукшин, а основой постановки стала не знаменитая экранизация, а сама киноповесть. По словам Ивана Миневцева, история не нуждается в переносе в наши дни: человеческие отношения и внутренние конфликты за прошедшие десятилетия почти не изменились.– Мы не делали ставку на новое прочтение или на узнаваемость образов. Мы делаем ставку на саму историю. Это по сути вечная история борьбы добра со злом и человека, который пытается уничтожить зло – в себе или в мире. И этот путь для нас важен. Если говорить о том, что мы в этой истории для себя выделяли, то для меня ценно именно это, – поясняет режиссер. – При этом узнаваемость, конечно, неизбежна: это уже архетипические герои, и фильм, любимый многими, все хорошо знают. Мне кажется, что добрая половина зрителей на премьере иногда проговаривала реплики вместе с героями, потому что эту историю все знают почти наизусть.
Примечательно, что интерес к прозе Шукшина сегодня проявляет не только сургутский театр. В последнее время сразу несколько российских театров обратились к его произведениям, в том числе к «Калине красной». Иван Миневцев считает, что это не случайность.
– Некоторым историям, книгам надо пройти некое межвременье, «настояться». Видно, настало время, когда мы начали понимать, что Шукшин не просто современный автор, а классик. И пришло время шукшинского героя, с ним хочется разговаривать, работать с ним, – считает режиссер.
Русская история
Первое, что видит зритель, когда открывается занавес, – белые березы и Егор Прокудин в красной рубахе. Уже с первых сцен становится ясно: спектакль не стремится повторить интонацию известного фильма. Вместо бытового реализма он строится на условных, почти символических образах.По словам режиссера, ему было важно показать борьбу героя как путь эпического, почти архетипического персонажа. Поэтому личная судьба человека, пытающегося начать жизнь заново, постепенно приобретает более широкий смысл. Главным противником героя становится не сказочный враг, а собственное прошлое.
– Одна из главных особенностей спектакля – женский хор «Березка». Он становится своего рода проводником, ведет зрителя по сюжету, – говорит Иван Миневцев. – Композитор Константин Хазанович написал музыку специально для этого спектакля, а в основу песен легли стихи Сергея Есенина, Николая Рубцова и других русских поэтов. Для меня было важно найти поэзию, которая совпадает с моим ощущением, органично входит в спектакль и не разрушает художественный мир автора.
Несмотря на трагический сюжет, постановка сохраняет и другую важную особенность шукшинской прозы – ее живой юмор. По словам режиссера, именно узнаваемые характеры и бытовые ситуации позволяют зрителю не только сопереживать героям, но и смеяться вместе с ними.
– Текст шукшинский – очень смешной. Мы видим узнаваемых героев, считываем знакомые словечки, дурацкие ситуации… И вот это узнавание создает в результате комедийный эффект, – отмечает режиссер.
Большая работа
Идея поставить в Сургуте «Калину красную» появилась после успешной работы Ивана Миневцева над спектаклем «Сахарный ребенок». Именно с ним СМДТ получил крупную федеральную награду Большого детского фестиваля. После этого театр предложил режиссеру вновь поработать с сургутской труппой, а выбор нового материала оказался совместным.– Мне пришла в голову идея Шукшина. Правда, я имела в виду его рассказы. Но Иван сказал: «У меня была давняя идея поставить «Калину красную», только мне нужна была большая площадка. Площадка вашего театра идеально подходит под этот формат». Так мы договорились еще в 2024 году. Почти два года он готовил этот материал, а репетировали мы чуть больше месяца, – рассказывает руководитель литературно-драматургической части СМДТ Марьяна Мархинина.
В спектакле заняты около двадцати актеров. Главные роли – Егора и Любы – исполняют Виталий Шемяков и Татьяна Балабанова, а вместе с ними на сцену выходят почти все артисты основной труппы. Над постановкой также работали балетмейстер Алена Дудникова, художник Катя Никитина и композитор Константин Хазанович.
– Наши актеры очень любят работать и всегда переживают, если вдруг не попадают в спектакль. А здесь все были очень рады снова поработать с Иваном Миневцевым. Для труппы это действительно большая совместная работа, – говорит Марьяна Мархинина.
«Калина красная» завершила сезон, который театр провел в условиях капитального ремонта собственного здания и постоянного поиска сценических площадок. Уже в августе коллектив отправится в Москву на фестиваль «Театральный бульвар». Новый сезон откроют репертуарные спектакли и гастроли Русского драматического театра из Саранска, после чего СМДТ приступит к работе над постановкой по произведениям Михаила Салтыкова-Щедрина.
