Max
На этих работах практически нет людей, ярких рекламных вывесок и парадного блеска. Только пустынные набережные, каналы, заснеженные крыши и тихая городская атмосфера, которая и стала главной темой выставки.
Название «Разговор с тишиной» художница выбрала неслучайно. По ее словам, оно отражает не только отдельные работы, но и все творчество в целом.
– Меня вдохновляют скорее личные воспоминания, ностальгия, повседневная жизнь. Постепенно они складываются в циклы и серии. Особое внимание уделяю женскому образу, настроению молодости и юности, – рассказала Полина Морозова во время творческой встречи со зрителями.
Большинство работ построены на реалистической основе, однако в каждой из них присутствует элемент условности. Художнице важно передать не столько конкретное место или человека, сколько определенное состояние и атмосферу.
Свет изнутри листа
Полина Морозова – студентка Академии художеств имени Ильи Репина в Санкт-Петербурге, где сейчас оканчивает пятый курс. По ее словам, именно годы учебы стали временем формирования собственного художественного языка. За шесть лет студенты пробуют разные техники, темы и направления, постепенно находя круг сюжетов и образов, которые формируют их авторский стиль. Сегодня в работах Полины уже отчетливо прослеживается собственный художественный почерк. Для нее важными темами стали городской пейзаж, женские образы и поиск особого эмоционального состояния.Петербургский живописец Андрей Полтенко, который приехал в Сургут на открытие выставки, отметил, насколько тщательно Полина готовила экспозицию.
– Нередко бывает, что художник собирает для выставки все, что у него было в мастерской, упаковывает и отправляет на развеску. Я был свидетелем и хочу сказать, что здесь была проведена очень серьезная работа: создано гораздо больше картин, чем представлено в зале. Часть работ, наоборот, написана специально для этой экспозиции, то есть автор думал об общем настроении, – рассказал он.
По мнению Полтенко, именно поэтому работы в зале складываются в цельную историю и поддерживают общее настроение выставки. Такой подход позволил создать экспозицию, в которой отдельные произведения не спорят друг с другом, а дополняют общий замысел.
В экспозицию вошли живопись и графика. Последнюю Полина создает в технике сухой кисти. Секрет этого метода прост только на словах. На деле работа требует терпения и точности: автор берет лист плотной бумаги, тонирует его, а затем жесткой кистью буквально втирает масляную краску в поверхность. В результате получается эффект, будто бумага светится изнутри мягким теплым светом. Иногда художница добавляет немного цвета, чтобы подчеркнуть глубину пространства, но в основном доверяет монохромной игре теней.
Такая графическая лаконичность помогает передавать настроение минимальными средствами.
Прощание с домом и зеркальная вода
Экспозиция выстроена как единая история, и начинать знакомство с ней Полина Морозова советует с картины «Утро». Эту работу она написала незадолго до переезда в Санкт-Петербург, когда начинался новый этап ее жизни. По словам автора, полотно посвящено прощанию с домом. В нем сочетаются домашний уют и тревога, которая часто сопровождает перемены.Дальше зритель попадает в пространство Петербурга, но видит его не туристическим и парадным, а спокойным и почти безлюдным. На большинстве пейзажей улицы остаются пустыми.
Художница признается, что намеренно убирает прохожих из кадра. Ей важно, чтобы зритель остался один на один с набережными, каналами и заснеженными крышами. В этих работах город словно становится живым существом и главным лирическим героем.
– Петербург – это город, в котором можно и нужно оставаться наедине с собой. Мне всегда важно поймать его состояние и настроение, именно оно привлекает сильнее всего, – говорит Полина Морозова.
Особенно интересны автору городские окраины и пространства на границе городской среды, где внимание сосредотачивается на деталях, свете и ощущении тишины.
Особенно ярко этот образ раскрывается в зимних пейзажах. На картине «Темный свет декабря» Полина показывает зимний вечер, когда заснеженные улицы окрашиваются в густой синий цвет, а в окнах домов появляется теплый свет.
«Сумерки Петербурга» посвящены периоду белых ночей. Это время, когда на улицах почти безлюдно, слышен только негромкий плеск воды о гранитные набережные, а очертания домов растворяются в серебристом полумраке.
Весенние мотивы тоже занимают заметное место в экспозиции. Однако автора интересует не столько расцвет природы, сколько переходный момент между зимой и весной.
Так, в работе «Отражение весны» запечатлено время, когда лед уже сошел с каналов, а неподвижная вода превращается в большое зеркало, отражающее фасады и небо.
Особое место на выставке занимают женские портреты, вписанные в городское пространство. Для Полины это не столько изображения конкретных людей, сколько попытка передать ощущение юности, ожидания и внутреннего созерцания. Одинокая фигура у окна, пар от горячей кружки чая, мокрый снег, сползающий по стеклу, – из этих простых деталей складывается атмосфера домашнего тепла и спокойствия.
Выставка «Разговор с тишиной» будет работать в культурном центре «Порт» до конца лета. Она предлагает увидеть Петербург без привычной туристической суеты и обратить внимание на детали и настроения, которые в повседневной спешке часто ускользают от взгляда.
Выставка в "Порту" продлится до 28 августа
