Max
В сургутской галерее современного искусства «Стерх» до 15 декабря открыта выставка удивительного художника Василия Голубева. Его картины, словно старый семейный фотоальбом, погружают зрителей в круговерть обыденности. Вот – день, когда «ровным счетом ничего не случилось», а рядом «день сверкал и матерился».
Наивные иллюстрации изображают самые простые ситуации, их мимолетность и застигнутость врасплох. Василий Голубев раньше состоял в известной группе художников-бунтарей «Митьки». Они позиционировали себя как «массовое молодежное движение», хотя по факту ни о какой массовости речи не шло. Тем не менее работы этой группы были известны на территории всей страны. Их творчество отличал примитивизм в отражении повседневности. И Василий органично вписался в этот стиль. Из работ тогда еще молодого художника, пожалуй, самыми известными были гравюры «Митьки отдают свои уши Ван Гогу» и «Митьки отправляют Брежнева в Афганистан». Привез он несколько гравюр и в Сургут. Но все же основную часть экспозиции составляют сюжетные картины.
– Со времен художественной школы не люблю пейзажи, натюрморты и портреты. А вот рассказывать истории посредством картин – интересно. Этим я и занимаюсь, – говорит Василий Голубев.
Особенностью творчества художника можно назвать подписи на холстах. Некоторые считают, что это просто названия. Но такое мнение не совсем верно. Лаконичные и емкие фразы на работах чаще всего носят нейтральный характер, но представляют собой неотъемлемую часть рассказанной на полотне истории. Иногда – остроумные парадоксы, иногда – озвучивание внутреннего монолога персонажа или зрителя. И невольно возникает вопрос, что рождается первым: слова на картине или изображения.
– Всегда по-разному, – отвечает художник. – Однажды, например, решил стихотворение придумать. Начал сочинять… Не складывается. Тогда одну строчку написал, а остальные дорисовывал. Иногда название откуда-то прилетает. У меня на столе лежит куча бумажек с уже готовыми названиями, к которым пока не придумал картинки. А бывает, что нужная строчка появляется в процессе работы, порой на замену первоначальному названию.
Никакого гламура и «позирования на камеру». В экспозиции представлено четыре десятка «кадров из жизни», среди которых каждый сможет найти что-то близкое и знакомое. Как характеризует свое творчество сам художник, «что вижу, то пою». Вот, ребенок, крепко ухватившись за руки родителей, идет вприпрыжку по дороге, мимо серых панельных пятиэтажек – «какое ни есть, а – воскресенье». А вот – типичный пустующий ночью двор, где «совсем плохо» – у входа стоит машина «скорой помощи» с включенными проблесковыми маячками: врачи приехали к пациенту на третьем этаже.
Примечательно название выставки – «Сам такой!». Это словосочетание одновременно адресовано и художнику, и каждому зрителю. Как объяснение представленных в экспозиции сюжетов и как приглашение погрузиться в нарисованный мир. Лица изображенных на картинах людей сложно назвать детализированными. Тем не менее упрощенные образы остаются узнаваемыми. И, мало того, в них явно прослеживаются определенный характер и настроение. Все иллюстрации неизменно вызывают эмоции. Какими они будут? Решать зрителю. На месте практически каждого персонажа можно легко представить себя или кого-то из своего окружения. И это делает картины еще более родными и близкими.
Фото: из архива галереи «Стерх»
