Второе дыхание словно открылось у сургутских театралов. В городе действует уже с десяток отдельных независимых коллективов. Большинство из них существуют сами по себе, почти все отдают свой творческий ресурс и потенциал зрителю практически бесплатно. Про многих из них мы уже рассказывали на страницах «СТ»: «Два с половиной», «Текст», «Летучий театр» и другие труппы в своих спектаклях затрагивают жизненные проблемы, их постановки получают престижные профессиональные премии. В драмтеатре феномен независимых коллег без внимания не оставили и намерены активно с ними сотрудничать. В планах – совместные проекты и спектакли. Директор драмтеатра Светлана Астраханцева рассказала, для чего ходит на спектакли к независимым коллективам.
– Я пока что не знаю, к чему это приведет. Может быть, к какому-то совместному проекту. Это еще стало возможным, потому что у меня появилось немного свободного времени: первый год работы в должности вообще был неподъемным, приходилось решать много вопросов практически круглосуточно. С тем же «Летучим театром» я знакома давно. К тому же здесь я преследую и наши интересы с точки зрения того, что у них играют студенты – я просматриваю актеров–выпускников. Вот в этом году выпускаются студенты колледжа Знаменского, и почти все они работают у Вити Евдокимова. Мы смотрели спектакли театра «Текст» и других – очень понравились и актерские работы, и погружение в материал. Через такое творчество можно анализировать, что происходит в Сургуте и с Сургутом, потому что молодежь – как маркер.
С кем-то из актеров, наверное, сотрудничаете?
– Мы все каким-то образом соприкасаемся. Например, у меня служит Даша Дзюненко, а ее муж руководит театром «Текст». Мы, кстати, сотрудничаем и с детской школой искусств №1. Мне просто интересно посмотреть на ребят, которые, на мой взгляд, очень талантливые. Я вообще люблю как бы «соединяться», это уже не первый мой такой опыт. Мне нравятся совместные проекты, тот же «Танец с медведем», который мы ставили не так давно. Когда работаешь совместно, то питаешь сильные стороны друг друга и чему-то друг у друга учишься. В этом плане выигрывают все. Поэтому я, конечно, люблю совместные истории, мы же все делаем одно большое дело. И здесь нет первых и вторых, здесь просто все на своем уровне делают что любят.
Все эти люди, наверное, фанаты своего дела?
– Исключительно. Они действительно любят то, что делают. Молодежь у нас очень талантливая. Когда тебе за тридцать, и у тебя есть базовые знания, то уже начинает нащупываться именно свой почерк, свое лицо в творчестве. Рождение каждого нового лица, нового автора в городе – это здорово. У нас был период застоя в Сургуте, а сейчас он расцветает, как будто у города открылось второе дыхание. Первое дыхание было благодаря Якову Семеновичу Черняку, Тамаре Никифоровне Лычкатой, тогда в культуре происходило много всего. Потом затихло. И вот сейчас опять все начинает бурлить. И мы только успеваем бегать на премьеры, хочется все посмотреть, все увидеть, потому что открываются новые лица, новые имена. В Сургуте становится интересно жить, он опять становится такой театральной меккой. Ну и не только творческой – много проектов, квизов и прочего.
Интересно, с чем все это связано?
– Значит, в городе подросло творческое и непустое поколение. Это важно, потому что от того, что сейчас сделают эти молодые ребята, зависит, каким город будет через десять лет. Я так думаю, потому что они сейчас воспитывают поколение детей, которые, может быть, вылезут наконец-то из гаджетов и начнут что-то слышать, видеть, смотреть и не ходить на спектакли с попкорном. Тоже, кстати, немаловажно (улыбается).
Между тем некоторые неофициальные театры чувствуют себя как бы бездомными и неприкаянными…
– Ну, ко мне пока что никто не приходил с такими проблемами, что они бездомные и неприкаянные. Вот мы делали замечательный концерт «Где зимует танец». Воспитанники школы искусств сделали «Снегурочку», но из-за гриппа все закрыли, и они его ни разу не показали на сцене, а там замечательные балерины, которые три года подряд ездили в федеральный центр Сириус. И мы сделали концерт, и получилось очень здорово: сочетание классического и современного танца. Это, как я говорю, фильм «Шаг вперед», только по-сургутски. У нас там получился замечательный момент в номере, который поставил Никита Дементьев… Прям до мурашей... Эти девочки на пальцах, а перед ними другие дети раскачали зал… Вот у них не было сцены. Почему бы им не дать сцену? Пожалуйста.
Так просто?
– Я легкая на подъем. Мы готовы открыться и для «Летучего театра», и для «Текста». Придут с предложением – да легко. Поставим даже в репертуар. На работу, конечно, взять этих людей я не могу, потому что есть штатное расписание, и у нас достаточно актеров. Резюме присылают каждый месяц, но коробочка уже полная (смеется). Но сотрудничество на взаимовыгодных условиях с поддержкой всего талантливого – тут я всегда за. Вот придет завтра ко мне, например, Андрей Дзюненко, и скажет: «Давайте мы у вас покажем «Текст»?». Да легко! Но он ко мне не приходил, поэтому я сама пошла посмотреть. Но мне вообще любопытно, потому что у меня есть актриса Дзюненко, которая хорошо развивается. Она, конечно, звезда, я думаю, что скоро будем удивлять зрителя маленьким камерным спектаклем «Коко Шанель» на одну актрису и музыканта.
Почему так любите работать с молодежью?
– Когда Дима Масленников поставил спектакль «Танец с медведем», и в эту профессиональную историю погрузились выпускники хореографических школ, в принципе – любителей, у них случился сумасшедший рост. Люди, которые были «медвежьей семьей», просто менялись на глазах. Когда у людей появляется понимание, как изготавливается профессиональный пирог: прописывается синопсис, ставится свет, композитор специально под этот спектакль пишет музыку, у них меняется отношение к профессии. Даже если они в ней не останутся, они будут другими ценителями, по-другому будут смотреть на театр, на себя и на жизнь.
