Max
Зашифрованные чувства
Первая героиня выставки – Рукият Джалиева. Она преподает детям рисунок, живопись и основы дизайна. В классе учит ребят законам классической живописи. Но когда остается наедине с холстом, правила академической школы отступают. Художница создает чистую абстракцию: смешивает краски, поливает холст акрилом, оставляет оттиски фактурной пастой. До этой осени воспитанники школы не подозревали о параллельной творческой жизни своего наставника.– Вообще никто ничего не видел, ведь это моя первая персональная выставка, о которой до сих пор знали только моя семья и близкие друзья, – говорит Рукият. – Однажды я показала картины нашему директору Жарковой Наталье Петровне, и она сразу предложила: «Давай сделаем выставку!» Для меня это стало полной неожиданностью. Вообще искусство для меня – это мост между внутренним миром и реальностью, где я могу передавать свои эмоции на языке абстракции – о тех самых чувствах, которые сложно выразить словами.
Художница признается: переломный период в жизни заставил ее переосмыслить творчество и искать новые формы высказывания. Вдохновение она находит в близких людях и в повседневных ощущениях, которые невозможно описать простыми словами.
– Моя краска – это акрил. Он дает цвет, а характер придает фактура. Мне интересно, как поведут себя бумага или холст. Где-то я просто поливаю краской, где-то делаю оттиски, смешиваю с фактурной пастой. Есть идея, есть эскиз, настроение, но в самой экспрессии ты порой сам не знаешь, что получится, – говорит художница. – Интересно, когда ты находишься непосредственно в процессе, и рождается то, чего даже не мог вообразить. Я все время хожу с бумажками, что-то зарисовываю. Мне интересно, как выглядит та или иная эмоция. Как описать чувство? Но не словами, а нарисовать так, чтобы вызвать то самое ощущение.
От закрытого городка до сургутской пастели
Второй автор выставки – Ольга Щербакова. Она работает в школе с 2005 года и уже двадцать лет выпускает юных художников, передавая им строгое академическое мастерство. В отличие от своей коллеги, Ольга хранит верность живописным реалистичным формам, пишет маслом и сухой пастелью, а вдохновение находит в повседневности, деревенских пейзажах и натюрмортах.– Не так часто случается, чтобы художники-преподаватели открывали свои персональные выставки. Вот это – тот редкий случай в честь нашего юбилея. Что касается жанров, я не останавливаюсь на чем-то одном, это мне неинтересно. Порисовала пейзаж – уже хочется натюрморт или портрет. В основном я работаю маслом и пастелью. Причем пастелью я начала работать только тогда, когда переехала в Сургут и попала на выставку художника Евгения Мамонова. Я осталась под впечатлением от его работ и подумала: а почему я так не могу? Пошла, купила пастель и решила попробовать, – рассказывает Ольга.
Творческий путь Ольги Щербаковой начинался в условиях, далеких от привычных мастерских. Из-за отсутствия специальных материалов художнице приходилось проявлять изобретательность:
– До переезда в Сургут мы жили в военном городке. Никаких художественных магазинов не было. Выход был один – вместо холста рисовать на ДВП. Я сама проклеивала доску, грунтовала, высушивала и потом уже работала. Масляная техника требует много времени, а у преподавателей его мало – только отпуск да зимние каникулы. Пастель позволяет работать быстрее. А вдохновляет меня моя малая родина, где жила прабабушка. Там обалденная природа, родники и старые домики, которые мне очень хотелось запечатлеть.
Школа как общий контекст
История первой художественной школы Сургута началась 1 ноября 1971 года. Ее первый директор, Людмила Горда, заложила основы классического образования в городе. В 2016 году в школе открыли новое предпрофессиональное направление – «Дизайн», где Рукият Джалиева начала учить детей компьютерной графике и типографике.– Фундамент имеет смысл закладывать тогда, когда на нем строят дом, где потом будет тепло и душевно всем его жителям, – подчеркивает директор школы Наталья Жаркова. – Этот фундамент в 1971 году заложила Людмила Александровна, а наши преподаватели сегодня продолжают и развивают эти традиции. Некоторые живописные работы сургутяне уже видели ранее, а вот абстрактные полотна станут для них открытием.
Премьера выставки собрала выпускников разных лет, учеников и их родителей. Для педагогов этот показ стал профессиональным вызовом: показать подросткам, которых годами учишь строгому реализму, личные работы и смелую интерьерную абстракцию.
– Конечно, очень волнует мнение зрителей, – делится Рукият Джалиева. – Это же абстракция. Кто-то скажет: «Ну что это такое?» Я ведь сама преподаю им реализм, это наша академическая школа. Но хотелось от этого отступить, поэкспериментировать и найти что-то новое. В первую очередь я все-таки дизайнер, и это работы для современного интерьера.
Несмотря на коренное различие техник, в залах «Порта» академический рисунок и свободный авангард не спорят, а дополняют друг друга. Наставники сургутских детей на своем примере показывают: знание базы не мешает творческому поиску, а лишь дает для него опору. Свою позицию авторы объясняют просто: «Мы не просто учим детей держать кисть, мы сами каждый день ищем новые языки. Эта выставка — наш открытый урок для города».
