Вышла в свет запись музыки для оркестра сургутского композитора Сергей Зятькова на легендарной фирме «Мелодия». Это самая известная в стране компания по производству, распространению и хранению звукозаписей. Произведение Сергея Зятькова вошло в сборник «Новые времена года» – проекта Союза композиторов России и Opensound Orchestra.
Эту музыку, кстати, ценители могли уже слышать. Впервые она прозвучала перед записью в московском зале «Зарядье». В проект «Новые времена года» Сергея Зятькова и еще трех композиторов пригласили поучаствовать, как самых заметных и интересных. Каждый из них работал над музыкальной интерпретацией своего времени года. Сергей выбрал лето, как самый долгожданный период на Севере.
В пояснительном буклете «Мелодии» к его произведению известный российский композитор из круга Эдисона Денисова и профессор московской консерватории Юрий Каспаров отметил: «Безусловно, мы можем говорить об особом символизме Сергея Зятькова, поскольку в его музыке очевидны недосказанность, намеки, таинственные и загадочные образы. …Яркий и узнаваемый стиль, глубоко индивидуальный символизм…»
– Этот период года на Севере настолько желанный, что уже даже превратился в мечту, в моем случае это звучащий мир художника-метафизика Латифа Казбекова, которым я вдохновлялся, поэтому и музыка получила название «Степной сад Латифа».
– Что за площадка фирма «Мелодия» и почему это так престижно – попасть в этот фонд?
– Фирму «Мелодия» изначально основали, как государственную компанию по производству, хранению и распространению звукозаписей. Долгие десятилетия она была единственной звукозаписывающей компанией в стране. Ее студии работали в Москве, Ленинграде, Риге, Таллине, Вильнюсе и многих других городах. Можно сказать, что она отразила звуковую историю минувшего века во всем многообразии жанров. В ее хранилищах собраны шедевры мирового искусства, которые исполняют выдающиеся советские артисты, ансамбли, оркестры и музыкальные театры. «Мелодию» считают национальным достоянием России за ее ценный архив, в котором хранится более 230 тысяч звукозаписей.
– Сергей, а где еще можно услышать вашу музыку?
– Удобнее всего послушать в сети – удобнее, нагляднее на моем youtube-канале Sergey Zyatkov. А вживую – в галерее «Стерх» в программах арт-клуба, «Других концертов». Это очень важная для меня площадка, где есть единомышленники, потому что новая музыка должна появляться в постоянном и неторопливом общении с музыкантами и самой разной аудиторией. Это мне интереснее, чем повторы премьер на более значимых площадках разных городов. Я очень рад, что мне есть, с кем расти на территории новой музыки, что в Сургуте есть замечательные музыканты, которым это интересно.
– Как и где современные российские композиторы продвигают сегодня свое творчество?
– Сейчас всё больше ощущается поддержка Союза композиторов РФ, который проводит фестивали, конкурсы, реализует проекты, устраивает мастер-классы, делает нам конкретные заказы прочее, и, думаю, все наши талантливые композиторы имеют хорошие шансы её получить. Важно, по-прежнему, писать хорошую музыку и общаться с профессиональным сообществом. Где живёшь – встраиваться в местную культурную жизнь. Возможностей много – даже при небольших затратах. Да, искусство несправедливо, как и жизнь, но справедливого для музыки случается тоже довольно много.
– Насколько, на ваш взгляд, различаются произведения, которые слушают вживую и в сети?
– Если даже музыка классная – в зале её будут слушать целиком, внимательно и погружаясь, впечатления будут всегда не сравнимы с получаемыми от прослушивания в сети. Там музыку любого гения чаще просто полистают и всё. Как говорится – «это интернет!». Сплошное демо. Кстати, у меня на ютуб-канале одна из самых прослушиваемых записей как раз из кусочков-демо моей музыки и сделана, вроде визитки композитора.
– Насколько актуальны нотные издания современных композиторов?
– Сейчас доминирует принцип «печать по запросу». Издания актуальны, если музыка вошла в репертуар – регулярно исполняется в разных местах. Композиторы охотно выкладывают записи, но ноты – это то, что им проще контролировать, это уже дело личных договоренностей с музыкантами, музыковедами, кураторами и прочее.
– Когда и где можно будет услышать вашу музыку в новом сезоне?
– В октябре в Сургутской филармонии фестиваль «60-я параллель» откроет моя мистерия «Барсова гора» для оркестра, пластических актеров и видео. Автор и вдохновитель проекта – Яков Семёнович Черняк. Немного позже состоится концерт квартета Сургутской филармонии Perfecto под руководством руководством Дарьи Запорощенко. Прозвучат «Четыре полосы на темном фоне» в программе музыки российских композиторов, которых квартет переиграл немало в галерее «Стерх», и теперь – что важно – сыграет новую музыку в пространстве филармонии. Под знаком филармонии следующей весной пройдет и третий концерт, причем уже это будет авторский симфонический концерт. К нему я пишу новую музыку с доверием к уровню оркестра и мастерству дирижёра Станислава Дятлова.
– А в других городах будет звучать ваша музыка?
- Если говорить про площадки вне Сургута… В марте 2024 проект галереи «Стерх» – «О, Фортуна!» прозвучит по инициативе ансамбля Павла Шаромова в Новосибирской филармонии, с моей оперой «Злоключения Василия Баранщикова 1787» и dark-кабаре «Тоска и вихрь».
