Сургутский драмтеатр приглашает на премьеру спектакля «Онегин» по произведению Александра Пушкина (режиссер Юлиана Лайкова), которая состоится 30 июня. Билет можно приобрести как в кассах, так на официальном сайте СМДТ. Этой премьерой завершается творческий сезон. Артисты признаются: минувший год так укрепил связь между театром и зрителем, что расставаться совсем не хочется. Как развиваются эти взаимоотношения и насколько прочный фундамент у этой любви, рассказала директор учреждения Светлана Астраханцева.
– Я считаю, что зритель, актеры и режиссеры – это совместная история. Мы растем, и зритель растет вместе с нами. Зритель заставляет нас развиваться. Это как отношения учителя и ученика. Ведь не все время педагог учит ребенка, в какой-то момент он сам учится у него, и это взаимный обмен. Я думаю, что зритель меняется, и он заставляет меняться нас, но это долгий путь. Нельзя сказать, что раз (щелкает пальцами) – и вот зритель поменялся.
– Зритель ведь тоже, наверное, очень разный?
– Он разный. Приходит иногда очень тяжелый зал, но в последнее время такого нет. Полагаю, у нас все-таки появился наш, тот самый зритель, который идет на спектакли именно к нам, и не важно, это профсоюзы «Сургутнефтегаза» либо зрители в частном порядке. Поколения абсолютно разные наблюдаю в зале. Это и обладатели «Пушкинской карты».
– А почему они идут к вам, как думаете?
– Мне кажется, возник интерес к наблюдению за театром. Зрителям нравится погружение в изменчивую природу артистов – они уже знают наших актеров и приходят посмотреть на их работы. Например, про актера Мурата Шыхшабекова могут рассуждать: «В этом спектакле я его видел, а в этом – не видел. Здесь он принц Гамлет, а здесь он граф Альмавива. Там он – такой, а какой здесь?». То есть это уже интересная история взаимного роста. И опять же, мы питаем сильные стороны друг друга, все равно, как ни крути. Тот, кому не интересно, не вернется в театр.
– Вы как-то по-новому выстраиваете отношения со зрителем?
– У нас огромное уважение и огромная любовь к зрителю, и не важно, пять лет ему или 70 – мы им дорожим. Здесь я провожу аналогию: чтобы сделать что-то хорошее, нужно именно полюбить этот процесс. Полюбить зрителя, полюбить ученика. Все настоящее – оно происходит только по любви и огромному уважению. Зритель – это не просто наблюдатель, а то, ради чего существует театр и от чего подпитывается.
– Вы продолжаете его изучать или уже все понятно?
– Зрителя невозможно изучить до конца. Вот ты вроде бы уже сенсей, знаешь все секреты аудитории. Понимаешь, какие приемы точно сработают на конкретную публику. Но все же рановато заявлять, что мы все знаем о нашем зрителе. Существует и маркетинговый взгляд на аудиторию – анализируем, какую категорию зрителей привлекает конкретный спектакль, какие отклики поступают, что получилось, а что – нет. Как только перестанем анализировать, то остановимся. И в этом плане менеджерская команда у нас молодцы, не дают успокоиться.
– И что сегодня больше всего любит наш зритель? Смеяться или плакать?
– Каждый премьерный спектакль остается самым популярным примерно полгода. В этом творческом сезоне лидером была постановка «Однажды в Вероне» режиссера Александра Фокеева. Это мюзикл, переработанная история «Ромео и Джульетты» Шекспира. Подача с юмором, легкая, азартная, много танцев, песен, Алена Поль. Хорошо идут на спектакли режиссера Петра Орлова – на «Грозу» по Островскому, «Женитьбу Фигаро» по Бомарше. Классический репертуар у нас востребован, молодежь начинает входить во вкус, осознав возможности «Пушкинской карты». Зрители от 14 до 22 лет выходят с мокрыми глазами и с «Грозы», и с «Гамлета».
– Есть ли какой-то запрос от зрителей?
– Театр проводил лабораторию подросткового театра, включавшую читки пьес и этюды спектаклей, адресованных подросткам. Именно зрители голосовали, какой этюд должен вырасти в полновесный спектакль. Тогда победил Иван Миневцев – кстати, главный режиссер Челябинского молодежного театра. Это и есть прямая работа со зрителем-подростком. Благодаря лаборатории, в 2023 году в театре, наконец, появится репертуар для подростков. Уже идут в афише читки пьес для тинейджеров. А осенью ждем Ивана Миневцева, который поставит тот самый спектакль по книге «Сахарный ребенок» Ольги Громовой.
– Нет ли страха потерять своего зрителя?
– Каждый чего-то боится. Никто не застрахован от провала. Но поражение от победы ты сам не должен отличать, писал Борис Пастернак. Почему? И поражение, и победа нас учат. Если б не было поражений, ты не понимал бы, сможешь ли встать и идти дальше? Важно не то, упал или нет, важно то, смог ли вновь подняться. А это уже сила воли, вера. Характер проверяется как раз-таки после поражений. Ой, не накаркать бы провалов (смеется и стучит по столу). У нас все хорошо.
– А не избалуете ли вы своей любовью зрителя?
– Ну, может быть, зритель становится более требовательным, но это не избалованность. Растет уровень насмотренности, зритель уже разбирается в театре. Ему важен не фантик, а вся конфета. И это хорошо.
