Сургутский краеведческий музей представил новый оригинальный проект «Голос кино», посвященный 85-летию прихода звукового кино в Югру. В малом выставочном зале на первом этаже Музейного центра уместилась целая история мирового и российского кинематографа: от самых первых экспериментов родоначальников этого вида искусства братьев Люмьер до шедевров советского кино.
Экспозиция, несомненно, будет интересна любителям кино всех возрастов: как убеленным сединами поклонникам советского киноискусства, так и юному поколению тик-токеров и фанатов продукции Голливуда. Ведь на ней можно узнать факты, неизвестные большинству даже самых заядлых киноманов.
Например, то, как и когда вообще появилось кино. А случилось это… Нет, не в конце 19 века во Франции на первом сеансе братьев Люмьер, а намного раньше. Человечество долго искало возможность запечатлеть движущееся изображение, еще с тех времен, которые мы называем «до нашей эры». О первых таких попытках можно узнать на выставке.
Между прочим, тому, что кино научилось говорить, мир в какой-то степени обязан России. Самый первый звуковой фильм, который прошел в кинопрокате с бешеным успехом, – это американская картина «Певец джаза», снятая на студии «Уорнер бразерс», созданная четырьмя братьями Вонсколасер – выходцами из России. Фильм вышел на экраны в 1927 году. А вот что касается нашего, российского, а тогда советского, кинематографа, то наши ученые смогли разработать свою собственную, независимую от американцев, систему записи звука на пленку только к 1934 году, тогда и вышел первый советский звуковой фильм «Путевка в жизнь».
– А на территории нашего округа звуковой фильм впервые увидели в Ханты-Мансийске, тогда он назывался Остяко-Вогульск, в 1937 году. Там был первый звуковой кинотеатр «Север», где впервые показали звуковой фильм, – рассказывает научный сотрудник Сургутского краеведческого музея, автор выставочного проекта «Голос кино» Аскар Сыздыков. – Им стал легендарный фильм «Чапаев». И, конечно, показывали самые известные фильмы того времени: «Юность Максима», «Путевка в жизнь» – самый первый звуковой фильм в Советском Союзе.
Кстати, конкуренция, а где-то даже противостояние между Голливудом и советским кино началась практически сразу же после его появления, еще в начале 20-го века. Американцы выигрывали в финансах и технологиях, а вот что касается творческих экспериментов, художественных приемов, то тут самый большой вклад внесли именно советские кинематографисты, о чем сегодня, как правило, умалчивают по понятным причинам. Собственно, открывшаяся выставка и была задумана, чтобы восстановить справедливость.
– Главная идея выставки – отдать дань уважения нашему кинематографу, нашим артистам и нашим режиссерам. Я сам – киноман, смотрел очень много зарубежного кино, и для меня было открытием, что, например, американские режиссеры очень часто используют приемы, которые были созданы нашими режиссерами еще начала 20-го века. Это Сергей Эйзенштейн, Дзига Вертов, Лев Кулешов, – признается Аскар Сыздыков.
Например, все голливудские самые известные, самые кассовые фильмы уже сто лет используют при монтаже так называемый «эффект Кулешова», придуманный нашим режиссером, когда при соединении двух разных кадров появляется третий смысл, понятный зрителю даже без слов.
– Или, например, Дзига Вертов – известный документалист, великий экспериментатор, он в конце двадцатых годов 20 века снял фильм «Человек с киноаппаратом», который произвел фурор, – продолжает Аскар Сыздыков. – Там был применен прием, который сейчас называют «клиповый монтаж», тем самым он показывал революционный дух того времени. А Эйзенштейн создал самый знаменитый фильм за всю историю кино «Броненосец Потемкин».
На выставке можно увидеть такую редкость, как настоящий монтажный стол – именно на таком оборудовании из километров отснятой кинопленки создавались шедевры советского кино, которое имело свой неповторимый голос, любимый нами до сих пор.
