В Сургуте открылась выставка живописи и графики

На выставке Сергея и Елены Прудниковых (Чита – Санкт-Петербург), представлены картины отца и дочери последних пятидесяти лет. Через эти работы можно проследить трансформацию искусства реализма со времен «застоя» до современности. Экспозиция работает в галерее «Стерх» до 17 декабря. В день открытия мы поговорили с Еленой Прудниковой о ее творчестве.

Связь времен

– Почему вы выбрали такое название выставки – «Сквозь время»? Здесь есть особый смысл?

– Да, и не один. Это и особая связь с отцом, будто он сейчас еще жив и мы с ним существуем одномоментно. И взаимосвязь поколений – показ того, что нас объединяет, а в чем заметно различие. По картинам можно проследить не только общую для нас любовь к творчеству, но и то, как постепенно суровый стиль реализма сменялся более мягкими работами. Выставка «Сквозь время» показывается в разных городах – проходит сквозь Россию как путь во времени и пространстве.

– По какому принципу отбирали работы? Или картины из города в город одни и те же?

– Нет, в разных городах работы различаются. Это обусловлено и объективными причинами: как размерами экспозиции, так и тем, что у меня появляются новые картины, которые хотелось бы показать зрителям. В сургутской выставке более пятидесяти произведений. Определенной темы у них нет. Здесь собраны лучшие, на мой взгляд, наши с отцом работы.

– Мужское и женское искусство различаются?

– Думаю, отличия есть, хоть и не всегда существенные. Ведь художники изображают то, что их волнует, чем они живут, и все разные. Для женщин это нередко тема материнства, они часто тоньше видят нюансы цвета. Мужчины более амбициозны, и поэтому у них встречаются серьезные фундаментальные работы. Мы с отцом обсуждали эту тему. И он считал, что не бывает женского и мужского искусства. Главное, чтобы это было искусство по сути.

Идея определяет содержание

–  Обратила внимание, что вы используете разные материалы и технику. Тут есть и графические портреты, и рисунки пастелью, и масляная живопись. Какое направление вам ближе?

–  Основная моя техника – живопись маслом на холсте. Но в последние годы на первый план вышла пастель. Если вспомнить художников прошлого, то многие из них умели писать и маслом, и акварелью. А некоторые были и архитекторами, и скульпторами, и расписывали стены. Разные техники дополняют и обогащают друг друга. Графика способна выразить идеи иначе, чем масло. Пастель тоже часто относят к графике, поскольку работы выполняются на бумаге, а не на холсте. Но она настолько многогранная по своим возможностям, что я ее ощущаю как живопись.

– От чего зависит выбор при написании той или иной картины?

– Видение художника. Важна первоначальная идея, а материалы – это средство реализации задуманного. Надо передать свою мысль так, чтобы зритель ее понял и прочувствовал.

– Насколько я могу судить, независимо от используемых материалов, вам ближе реализм. В других направлениях себя пробовали?

– Иногда я пытаюсь уйти в декоративную сторону. Но в итоге все равно возвращаюсь к реалистической манере, поскольку она для меня ближе. И главное, чувствую, что могу именно в реализме достигать результатов. Люблю детали. Наверное, именно посредством деталей выражаю свои мысли и наполняю картины смыслом.

– Почти у каждого художника есть любимые «изюминки». У кого-то это цвет краски, у кого-то форма предметов. А у вас?

– Каждая деталь на картинах не просто так. Но если подумать... В моих работах часто присутствует изображение окна как некого символа. У отца в композиции картин часто повторяется открытая форточка. Если говорить о цвете, то я люблю использовать сложные серые оттенки. Хотя сейчас понемногу ухожу от этой гаммы, добавляя в отдельные элементы яркий цвет.

– Что вам ближе: портрет или пейзаж?

– Сложный вопрос. Портрет серьезнее... Но изображение человека – это некий образ, который, мне кажется, нельзя вырывать из контекста окружающей действительности. Мне хочется совмещать и портрет, и пейзаж, и натюрморт. И по многим работам это заметно.

– Где черпаете вдохновение?

– Никогда заранее не предугадать, какой нюанс и где тебя «зацепит». Идешь домой... Фонари горят на улице... Кто-то увидит темноту, а кто-то – игру теней или оттенки цвета. Художник всегда в поиске.

О прошлом и будущем

– Кто из художников прошлого вас вдохновляет?

– В первую очередь мой отец. Он поджег меня любовью к своему делу. Если говорить о признанных классических мастерах, то могу назвать Рембрандта, Яна Вермеера, Михаила Врубеля, Виктора Борисова-Мусатова, Валентина Серова и Исаака Левитана. И, конечно, Куинджи, Петрова-Водкина и Николая Рериха. Слежу и за современными художниками. Не смогу сейчас назвать конкретные имена, но есть много молодых и талантливых мастеров современности.

– Сейчас в тренде упрощение всего изобразительного искусства. Как вы к этому относитесь?

– Упрощение можно понимать двояко. С одной стороны, все гениальное просто. С другой – художники во все времена искали что-то новое в творчестве. И каждый вариант имеет право на существование. Мы все разные. Даже среди реалистов не всех можно сразу понять. А уж в других направлениях... Возможно, кого-то мы не понимаем сейчас, но поймем в будущем.

– На заказ пишете?

– Да, постоянно. Но каждый заказ – это не совсем «твое». С одной стороны, понимаешь, что тебя выбрали за умения и манеру живописи. С другой стороны, у заказчика может быть иное видение того, что должно получиться в итоге. Но заказы дают возможность заработать и освободить время на самовыражение, на воплощение собственных идей. 

– Что есть признание для вас лично?

– Для меня признание – это когда мой труд оценен и что-то дает людям, а не только мне.

Елена Прудникова (Санкт-Петербург) – член Союза художников РФ и Национального союза пастелистов России. Окончила с золотой медалью Российскую академию художеств. Получала награды за участие в международных выставках пастели. Работы представлены в шести музеях, а также в частных коллекциях России и за рубежом